HISTORIA DE LOS DIDUJOS ANIMADOS II

La serie televisiva de la abeja maya es una adaptación del libro "Die abenteuer der biene Maja" escrito en 1912 por Waldemar Bonsels que mundialmente es conocido como La Abeja Maya.

La serie televisiva del 1975 nos narra las aventuras de maya, una pequeña abejita que le gusta hacer travesuras, pero que también ayuda a los demás cuando es necesario, Maya es una abeja de muy buen corazón, pero por sobre todo muy, pero muy traviesa.

Maya que es la sucesora de la reina, se pasa sus primeros años echando a perder todos los planes del Comandante y enloqueciendo a su profesora, la Señorita Kassandra quien le trata de enseñar todo lo que una señorita debe saber, a su vez maya tiene grandes amigos, como Paúl, con quien se confabula para poder obtener la deliciosa leche de pulgones y el inolvidable Willy, que es un zángano gordito y fanático por la miel, bastante flojo, bueno para las siestas largas y muy perezoso, Willy es el mejor amigo de maya y cómplice de todas sus travesuras.
14 de septiembre de 1968.
La humanidad perseguia elobjetivo de llevar a un hombre sobre la luna.
Pero, lo mas importante que eso,
el sábado por la mañana, los niños de todo el mundo
descubrieron que habia algo mejor, mas alucinante,
mas divertido, eran Los Autos Locos.
Los Autos Locos, tuvieron un enorme éxito
cuando llegaron a la tele.
La serie fue producida por Hanna-Barbera,
tubo tanto exito que al año siguiente derivó
en dos spin-off (series paralelas con alguno de los personajes),
aparte que inundo el pais con una increible cantidad de objetos o muñecos sobre la serie.

La Trama era muy simple: 11 cacharros extraños
compitiendo con todos por todo el mundo para ganar una carrera.
Todo tipo de artimañas eran validas, pero cabe destacar al legendario
"Pierre NoDoyUna" y su inseparable "Patan",
que urdian los mas astutos planes para ganar la carrera,
lo que como suele pasar, los tramposos siempre les salia todo mal.
Eran muchas veces trampas con los esquemas más ridículos imaginables.

Naturalmente, nunca ganaban.

La serie estubo inspirada en la película de Blake Edwards (1966),
"La Carrera del Siglo", con
Tony Curtis, Jack Lemmon, y Natalie Wood.
Calimero es un pequeño pollito negro que se pasó toda su vida llevando media cáscara de huevo encima de la cabeza a modo de gorro. A medio salir del cascarón, este pollo italiano ha vivido muchas aventuras siempre junto a sus inseparables amiguitos, por las que pasaban por todo tipo de emociones y peligros de los que siempre salían airosos.

"Es una injusticia, amiguitos" era una de sus frases más famosas. A partir de entonces, el sufijo "calimero" se utiliza para denominar a personas que siempre se están quejando por todo. Así que ya sabes, ¡no seas un calimero!

Sus amigos: Valeriano y los miembros del "Equipo Verde". Un grupo de chicos tremendamente curiosos y despiertos que se unen a Calimero. Dejan de ser espectadores pasivos de televisión para pasar a producir programas ellos mismos, para hacer de nuestro planeta un lugar donde todo el mundo hable la misma lengua. El carisma de Calimero, la imaginación de Valeriano, la audacia de Piero, la sagacidad de Susy, el sentido práctico de Priscila y la lealtad de Rosella serán el punto de partida para una serie de aventuras. Creativa y sorprendente, esta nueva serie divertirá a la vez que formará, a niños de todas edades y sexo, en unión con la familia..
en 1958, Huckleberry Hound fue el show que puso al equipo de William Hanna y Joseph Barbera en el camino del éxito.

Fue el primer programa animado producido exclusivamente para la televisión. Un perro azul con acento sureño, Huckleberry, haciendo ingeniosas observaciones.

En 1960, Huckleberry Hound se convirtió en la primer serie de dibujos animados que ganó un Premio Emmy.

Durante los cinco años que duró (hasta 1962), el Huckleberry Hound estuvo en pantalla, Hanna-Barbera pudo crear nuevos personajes, que a su vez, dieron lugar a nuevas series y personajes.

El Oso Yogi fue presentado en un episodio de la serie de Huckleberry Hound en 1961.
Yogui y BuBu son dos osos que viven en el Parque de Jellystone.
Yogui siempre esta metiendose en problemas. Roba cestas de picnic para comerselas, trata de escaparse del parque una y otra vez,
y otras muchas mas cosas, entre ellas ninguna de buena.

El guardabosques Smith siempre trata de atraparlo, y a veces tiene éxito, aunque en la mayoria de ocasiones no es así. Siempre se le acaba escapando o liando el gran desastre.

BuBu, su amigo inseparable, y el más listo de los dos osos, trata de llevar a Yogui por la dirección correcta, pero Yogui nunca le escucha, y acaba siempre metiendose en problemas.

Al principio "el oso yogui" formaba parte de "The Huckleberry Hound Show". En 1961, el Yogui consiguió su propio espectáculo. En 1988, lo llamaron "el Nuevo show del Oso Yogui ".

Enseguida se convirtió unos de los mas grandes éxitos de Hanna-Barbera
Hormiga Atómica es de pequeño tamaño, pero su fuerza es extraordinaria.

Con su grito de ¡Contraaaaaa el mal la Hormiga Atomicaaaaaa! Puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo. La hormiga Atómica afina sus superpoderes en el cuartel secreto que tiene debajo de una colina; y con sus increíbles antenas supersensibles puede captar todas las señales de angustia para llegar al instante y ayudar a quien mas lo necesita.

Originalmente la Hormiga Atomica presentó también en otros segmentos las aventuras de Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses. En 1967 se reestructuró bajo el título de The Atom Ant / Secret Squirrel Show agregándose a la troupe el interesante personaje de (El Inspector Ardilla), quien anteriormente había tenido su propia serie durante dos temporadas.

Este pequeño dínamo puede enfrentarse con cualquiera, sin importar su tamaño.

Obtiene su super fuerza de un Desintegrador de Atomos que se encuentra en su laboratorio, cual le permite volar, recoger llamados de ayuda en sus antenas, y levantar varias toneladas!
El Inspector Ardilla, Agente 000, es el James Bond del reino de los roedores. Con su gabardina cargada de aparatos, elegante y su compañero Moroco Topo, trabajan para la agencia de Servicios Supersecretos en Inglaterra.

Juntos eluden villanos cono El Sonrojado, cuyo nombre no inspira tanto miedo como Goldfinger.

El Show del Inspector Ardilla se estrenó por NBC el 2 de Octubre de 1965 como parte del Show de la Hormiga Atómica.

Comenzando en 1967, los Cartoons de El Inspector Ardilla fueron separados para formar su propio show, en el cual se transmitían elementos viejos de la serie y elementos de la Bruja Tonta y el Pulpo Manotas, también de la serie anterior.
Silenciosa cual felino, un andar un tanto peculiar y totalmente rosa, esa es la descripción de uno de los personajes de dibujos animados más famosos. La Pantera Rosa pronto rivalizó en popularidad con los gigantes de la pantalla de los años 60 y 70, dibujos animados de las factorías Disney, Warner Bros o Hanna Barbera.

Aunque no lo parezca esta Pantera ya esta cerca de los cuarenta años. En 1964 al dibujante Fritz Freleng, también creador de Bugs Bunny, le encargaron elaborar una dibujo animado que ocuparía sólo dos minutos en la comedia dirigida por Blake Edwards "La Pantera Rosa". El título correspondía con el nombre del diamante que se robaba en el filme, donde actuaban cómicos de la talla de Peter Sellers en el papel del famoso Inspector Clouseau. Sus únicas directrices de trabajo eran que el personaje fuese gracioso, mudo y de color rosa. Cuando eligió a este felino de corte aristocrático inglés pero con un espíritu de los 60 el corto tuvo incluso más éxito que la propia película.
Gusto tanto entre público y crítica, entre mayores y pequeños, que fue nominado en los Oscar a "Mejor Corto de Animación", premio que al final recibió. A todo esto se sumó otra nominación como mejor tema musical, obra de Henry Mancini, todo un clásico inolvidable. Al poco tiempo el felino tuvo su propio programa y se le asignó un narrador que realizaba preguntas a la Pantera y el Inspector Clouseau pasó de ser de carne y hueso a una caricatura acompañada del sargento Dodó.

Aparecieron otros nuevos compañeros como el oso hormiguero y su afanosa tarea de capturar a la hormiga, que recordaba mucho al coyote y al correcaminos. En definitiva, la Pantera Rosa y compañía hicieron y hacen todavía reír al público con su corros
Nadie ha podido parar al ilustre devorador de espinacas, pretendiente de Olivia, rival de Brutus y protector de Cocoliso, que incluso llegó a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos.

El personaje (que significa ojo saltón en inglés), con sus pantalones azules, camisa negra, gorro blanco y pipa en boca, hizo su aparición por primera vez en una tira cómica que narraba las aventuras de Ham Gravy, su novia Olive Oyl y su hermano Castor. Popeye nació con la frase 'Ja, think I'm a cowboy?' ('Ja, ¿acaso piensas que soy un vaquero?') a la pregunta de Castor 'Are you a sailor?' ("¿Eres un marinero?").

Popeye, marinero, vegetariano y fumador de pipa, continuó siendo personaje secundario de la tira hasta que los lectores pidieron más aventuras suyas. Fue entonces cuando el marinero de buen corazón sustituyó a Ham en el corazón de Olivia y los creadores dieron a Castor infrecuentes apariciones.

A pesar de que todo el mundo conoce a Popeye por la fuerza sobrehumana que le concedían las espinacas, el personaje no comenzó su historia empleándolas con ese fin. Cuando apareció por primera vez en la tira cómica, la espinaca no le daba una fuerza sobrehumana, la comía simplemente porque le gustaba.

Popeye era fuerte porque sí, sin necesidad de comer nada. No fue sino varias décadas después, cuando Popeye entró en la historia televisiva, cuando apareció la idea de que eran las espinacas las que lo convertían en todopoderoso.

Al parecer, todo indica que en realidad los superpoderes que le daban las espinacas eran una forma de hacerle propaganda a estos vegetales durante la Segunda Guerra Mundial. Por algún motivo, le convenía a Estados Unidos que sus habitantes comieran más espinacas y Popeye ayudaba a conseguir este fin.

En Nueva York, el rascacielos Empire State estará iluminado con luces verdes durante tres días consecutivos para conmemorar los 75 años de Popeye, según informó el administrador de este edificio neoyorquino. Cada noche, de viernes a domingo, la cumbre del edificio de 102 pisos se encenderá del color del plato favorito de Popeye.

Tiroloco McGraw nació de la mano de la factoría Hanna-Barbera en 1959.

El Sheriff Tiroloco era un caballo que siempre iba acompañado de un burrito mexicano llamado "Pepe Trueno", era el Sheriff de un pequeño pueblo del Oeste plagado de malvados, juntos vivían un sin fin de aventuras.

Luchaban contra los bandidos de turno y contra los malvados indios que moraban por los alrededores.

Para ello, Tiroloco se solia convertir en un Super héroe enmascarado, con capa, espada y guitarra en mano imitaba al popular héroe justiciero : "El Zorro".

Esta serie fue creada en una época en que predominaba el wester en las televisiones americanas, así como las peliculas comunmente llamadas "westerns".
Otra gran serie de Dibujos Animados de la factoria Hanna-Barbera. Esta vez tenemos un gato metido a Sherlock Holmes se ve en las más locas aventuras policiales, ayudado por su fiel amigo y admiradador "Despistado", un ratón detective muy despierto que siempre encuentra las mejores y únicas soluciones para los varios enigmas de "Super Fisgón".

Un hecho muy gracioso, es cuando "Super Fisgón" pide para "Despistado" conectar la sirena de policía.

Es el propio "Despistado" que coloca la cabeza para fuera del coche y
comienza a gritar como un sonido de una sirena. Realmente era divertidisimo!!
RESEÑA DE LOS DIDUJOS ANIMADOS
dibujos animados fueron creados antes del cine alrededor de 1800, es mas el cine nació gracias a los dibujos animados.

Los dibujos animados llevaron a los científicos a interesarse un poco más y llegar a lo que es el cine.

La mayoría de las generaciones que vive actualmente nacieron con los dibujos en la gran pantalla y nos parece muy extraño pensar en que estos no formen partes de nuestras vidas.

Actualmente la industria de los dibujos animados es muy grande y estos están por todos lado

El mundo de los dibujos animados también desarrollo muchas maneras de comercializar con el producto. A raíz de estos nacieron más historietas, más juguetes, más juegos de mesa, series animadas, el cine, música, etc.

La industria de los dibujos animados es tan grande actualmente que al salir un nuevo dibujo los niños (sobre todo, ya que es al publico que apuntan los dibujos animados) se “hipnotizan” y ven la serie todos los días, ven la película en el cine y luego se la compran y la ven 4 veces por día, se compran todos los juegos, tienen las sabanas de sus dibujos animados preferidos, etc.
comic o historieta trata de historias formadas por dibujos y diálogos, aunque no siempre muestra las burbujas con los diálogos entre los distintos personajes, ya que permite que el lector de los comic deje volar su imaginación y poder crear sus propias conversaciones.

Algo que no todo el mundo sabe es que estas historietas si bien no son tan promocionadas como otro tipo de arte como el cine o el teatro esta considerado como el noveno arte.

Claro esta que el comic ha pasado por muchas etapas desde sus inicios hasta llegar a lo que es actualmente. Un estudio recientemente hecho afirma que si fin esta nueva forma de arte esta de auje ahora, existe desde hace mas años de lo que nosotros pensamos y puede llegar a ser mas viejo que las otras corrientes de arte.

TEMAS DE COMIC

Hay muchas personas que piensan que el comienzo de la historieta no puede haber sido creada en esa época, ya que los elementos que forman la historieta completa no existían en esa época.

Según muchos escritores el comic es un medio de difusión masiva y esta se origina de la mano con la imprenta.

Traducido literalmente el hentai significa “pervertido”. Este término puede sonar muy extraño pero en Japón el término hentai es usado constantemente y no es mal visto usarlo.

Las historias que muestra el hentai pueden tratar de romance, suspenso o humor pero siempre van a partir del contenido sexual. Estas también suelen ser historias huecas y mostrar solamente “escenas” sexuales.

Las historietas hentai todavía no están bien vistas y las personas no están informadas de lo que estas historietas contienen o para quienes están dirigidas.
Estas están dirigidas a un público en particular que vendrían a ser personas adultas, por supuesto que este tipo de comic no esta dirigido a los niños como los otros estilos anime o manga.

COMIC HENTAI MODERNO

Actualmente los padres adultos al conocer que existe el comic hentai y de que se trata, piensan que todos los estilos de historietas transmitirán aspectos sexuales y están muy equivocados.
Estas historietas han tenido mucho éxito en sus años de trayectoria debido a que este tipo de historias son fantaseosas y no son tan limitadas como las peliculas pornograficas o eroticas.

El primer comic hentai que aparecio fue en el año 1984.
de las actividades que mas nos gusta a nosotros los niños, (porque siempre somos niños al fin y al cabo) son los dibujos para colorear y poder rediseñar los colores originales de las cosas y esta es una de las primeras practicas que se utiliza en centros educativos para iniciar a los niños en la tarea de colorear educativos ya sea para actividades infantiles y de educación preescolar.

Estos dibujos para colorear están disponibles por lo general una pagina en blanco y negro o y otra en colores para tener de modelo. La versión en color puede ser usada: como póster, cartel o lámina educativa, como portada de un libro casero o libro para colorear, decoración, regalito de fiestas y muchos otros usos.

Por lo general los dibujos para colorear han sido cuidadosamente seleccionados por su valor educativo y muchas están incluidas como parte de una actividad específica. Muchos métodos serán sugeridos para su uso.

Apreciaré sus amables comentarios e ideas para mejorar el contenido. ¡Se añadirán páginas para colorear regularmente!

EJEMPLOS DE DIBUJOS PARA COLOREAR

Aquí podrás encontrar varios dibujos lineales de personajes conocidos en el mundo del comis. Descargalos, imprimelos y colorealos!
significado literal de manga se traduce como “garabatos” y este termino es utilizado solo en Japón, ya que fuera de el se utiliza solamente para reconocer el tipo de historieta que estamos leyendo.

El manga comenzó a tener el éxito que posee hoy en día luego de la Segunda Guerra Mundial.

Las historias manga suelen ser modificadas luego del autor para que tengan mas éxito y haya mas mercado para comercializarlas.

Estas historietas se crean para todos los públicos: tanto sea para niños, como adolescentes (diferentes para mujeres y hombres)y tambien para adultos y pornográficas, etc.

Igualmente las personas no leen solamente lo que es para su género.

El manga posee historietas de todas las categorías romance, policial, fantasiosas, aventura, animales, oficios, historia, deportes, pornográfica, etc.

Con el pasar de los años se han ido formando videojuegos, películas, series y juguetes basados en el manga.

REVISTAS MANGA

Las revistas pueden ser publicadas mensualmente, semanalmente o anualmente. También existen las recopilaciones, es decir muchos números de mangas publicados juntos en un solo tomo.

Las revistas manga son de baja calidad y cada una posee entre 200 y 9000 paginas, en las cuales cada historieta ocupa entre unas 20 a 40
niños dibujan todo el tiempo, muchas veces sus dibujos no poseen ningún sentido para nosotros solamente porque no sabemos leerlo pero si tienen mucho sentido para ellos y hasta pueden encontrarle como una forma de historieta.

Desde hace muchos años científicos y psicólogos han estado estudiando a “leer” el significado de los dibujos infantiles y también el significado de dibujos y escrituras en general.

Los niños mayoritariamente tratan de expresarse con los dibujos o sus sentimientos y preocupaciones hacia la familia, compañeros del jardín o a su maestra.

¿Pero cuales son las preocupaciones que puede tener un niño? Por supuesto que hablando de preocupaciones no como la de los adultos, sino que los padres le demuestran mas cariño al hermano y no igual para los dos, que los padres se pelen todo el tiempo o que en el jardín los nenes no lo acepten.

Este tipo de preocupaciones son las que puede sufrir un niño y son también las que lo pueden dejar traumado para una gran parte de su vida; esto es debido a que aunque no parezca lo que lo afecta a un niño y parece algo sin sentido puede afectar.

ALGUNOS DIBUJOS INFANTILES

Los psicólogos recomiendan que hay que prestar atención a los dibujos infantiles y que los adultos (padres, hermanos o abuelos) tienen que conversar con el niño para que les explique el dibujo, de esta manera si existe algo negativo en el dibujo el mismo lo dirá.

También hay que prestarle mucha atención a los objetos o personas que se repiten en los dibujos infantiles.

Normalmente los niños hacen los dibujos para alguna persona en particular, de este modo ellos demuestran sus sentimientos hacia esa persona
origen del comic japones data del S XII, en este siglo aparecieron 4 papiros que mostraban historias humorísticas de animales mitad humanos. En este se mostraba a los “animales” realizando tareas de los humanos en forma graciosas.

A través del tiempo se fueron encontrados más y más de estos papiros con historias graciosas.

Pero si hablamos del origen del comic japones contemporáneo este se comenzó a desarrollar a mediados de 1800.

Comenzó a mediados de 1800 debido a que en esta época comenzaron a entrar periodistas. Charles Wirgman el cual pertenecía al Ilustrated London News, trabaja como corresponsal en Japón

SOBRE EL COMIC JAPONES

Este periodista ilustrador publico “Japan Punch”, la cual era una revista humorística en la que se mostraban imágenes de como era la vida en Japón en ese momento.

Luego de esta publicación, las historietas empezaron a nacer en Japón y muchos dibujantes japoneses comenzaron a publicar historias de este estilo.

De esta manera se comenzó a popularizar este tipo de historias en Japón.

Luego los autores del comic japones comenzaron a crear más géneros de comic.

Comenzaron a hacer distintos tipos de comic para distinto público

DIBUJOS DISNEY
Walter Elias Disney nació en el año 1901, este fue dado en adopción a una familia Norteamericana, los Disney.

Este chico nació en Mojacar y emigro a América para ser dado en adopción a esta familia.

Este joven, Disney, participó en las Primera Guerra Mundial; durante esta se dedicaba a hacer caricaturas basándose en lo que había aprendido en la escuela de Bellas Artes. A pesar de esto el talento de este joven era muy escaso.

Walter se destacaba por sus ideas para los dibujos disney, pero no por su talento para dibujar, es mas este ni siquiera fue el dibujante del dibujo de Mickey Mouse ni de muchos otros dibujos disney.

Este hombre tenía un equipo que era el que se dedicaba a dibujar a los tan famoso personajes como Pluto o el Pato Donald.

El equipo que realizaba los dibujos eran incentivados por novedades como las cámaras multiplanas que utilizaba para sus películas, el sonido y el tecnicolor.

PRIMEROS DIBUJOS DISNEY

Los primeros dibujos animados que llegaron a la gran pantalla fueron: Blancanieves en el año 1937, Pinocho en el año 1940 y Bambi en el año 1942.

Luego comenzó a realizar películas aventureras al igual que las anteriores pero con personajes reales, una de las destacadas fueron Mary Poppins y Robin Hood.
Los dibujos del comic se hacen actualmente con mucha ayuda de la computadora y otros artefactos por el estilo. Existen muchos programas que ayudan a darle un mejor perfil a los dibujos.

Aprender a dibujar comic puede ser muy sencillo o muy difícil, eso depende del diseño de la persona, del talento y del empeño que le ponga cada uno a este para realizar un buen trabajo.

Para aprender a dibujar comic les daremos unos consejos y como dividirse para que todo salga con éxito.

Existen tres niveles: básico, intermedio y avanzado.

COMO APRENDER A DIBUJAR COMICS

Nivel básico:
Es muy importante tener muy en cuenta los instrumentos que vamos a utilizar.
Los lápices son muy importantes para no estropear el dibujo y poder hacerle los detalles necesarios.

Es recomendable tener lápiz goma para poder borrar lugares pequeños.
Los mejores sacapuntas son los de metal, si no quiere usar sacapuntas use portaminas, verifique bien como son los grafos que va a utilizar.

Nivel intermedio:
En este nivel nos enfocaremos en las proporciones de los dibujos, es el principio para poder hacer un buen dibujo.

En los adultos y jóvenes se tiene que dividir en siete partes, para dibujar niños dividimos en cinco partes.

Lo fundamental es comenzara por la parte superior, la cabeza. Es muy importante tener en cuenta que le dibujo que hagamos sobre papel será “tridimensional”, entonces tenemos que ir armando el cuerpo desde un molde (que son líneas armando una estructura) e ir superponiendo a los rasgos de la persona.

Nivel avanzado:
ahora que ya sabemos los conceptos principales para dibujar les diremos paso a paso a paso que hacer.

Comenzar haciendo un boceto (líneas que servirán de guía) recuerde que es recomendable usar las portaminas azules o rojas debido a que no salen en la impresión.

Luego comenzar a darle cuerpo al dibujo, haciéndole algunas detalles pero bastante por arriba.

Bueno seguimos dibujándolo teniendo en cuenta que el detalle es lo último que se realiza en el dibujo. Dibujamos con tinta y borramos las líneas innecesarias.
Por ultimo resaltamos los detalles y pronto dibujo terminado
historia del comic o principalmente historieta se comienza mostrar en la antigüedad en las paredes de grutas, cavernas y pirámides; en estos lugares se hallaron varias figuras pintadas en las paredes que relataban historias a través de secuencias de imágenes.

En la época de la Edad Media las personas comenzaron a fomentara esta manera de “escribir” y existen muchos manuscritos de la época que se acercan mucho a lo que son las historietas actuales.

En la historia del comic las primeras historietas que tuvieron viñetas fueron las gallegas.

Hay muchas personas que piensan que el comienzo de la historieta no puede haber sido creada en esa época, ya que los elementos que forman la historieta completa no existían en esa época.

Según muchos escritores el comic es un medio de difusión masiva y esta se origina de la mano con la imprenta y con las caricatura.

La imprenta fue introducida en el ambiente social en 1446, pero esta no fue usada hasta 1789 cuando se descubrió la litografía, lo cual influencio para que la imprenta no necesitara al hombre para realizar la mitad del trabajo.